Profile

If you could see your whole life from start to finish, would you change things?

｜Visual Artist｜
｜Creative & Art Direction｜Photography｜Graphic Design｜Animation｜

Sydney Sie graduated from the National Taiwan University of Science and Technology. Majored in Graphic Design in undergraduate studies and Information Design in graduate school.

She expresses her creativity through graphic design, photography, and motion imagery, often playing with optical illusions, surreal compositions, and symbolic language. Her work is featured on major visual and art platforms in Taiwan and internationally.

She has exhibited at the Asia Culture Center in Korea with 《Solidarity Spores》, served as video director and photographer for the main visual of the 《YODEX》, creative director of the 《GIMA》, and a directing instructor for Apple’s 《Today at Apple》 program.

Her works have been nominated and awarded at international film festivals in the UK, Italy, Australia, Portugal, Romania, Bulgaria, and more, with an ongoing focus on themes such as gender and psychology.

For more information on Sydney's work, to get in touch regarding employment opportunities, feel free to get in touch.

Nominated:
Melbourne International - Animation Festival (MIAF)
Kinofest festival
Animex festival
Monstra festival
Golden Kuker - Sofia festival

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Sydney Sie’s work often constructs a visually “singular” yet inherently “divided” body through the physical misalignment and combination of two female figures. These images are not digitally composited; rather, they are composed through real postures, lighting, and spatial relations—forming an image that is simultaneously unified and fragmented. This optical dissonance exposes the fragility and instability of the body as a vessel of social language. The pink-toned visual setting and anatomical labeling evoke the ways in which power operates through language and systems of classification, rationalizing the female body into an interpretable, dissectible structure.

The work engages with Judith Butler’s theory of gender performativity, which posits that gender is not an essence but a construct—an identity enacted and reiterated through social performance. When two subjects’ limbs are displaced and merged into a “single body,” a disjunction arises between the viewer’s intuition and reason. This tension itself becomes an act of resistance against gender essentialism, disrupting the expectation of bodily coherence. The composition does not seek harmony; it is a deliberate act of disruption, revealing multiplicity beneath the surface of representation.

Echoes of Gilles Deleuze and Félix Guattari’s notion of the body without organs also emerge here—this is not a body defined by function, but a fluid subjectivity that escapes the logic of anatomical order and social utility. It refuses the demand to be seen, refuses to submit to structural control. With cool precision, it reveals how the female body, within contemporary visual culture, is both objectified and striving to break free from that objectifying gaze. It is a lucid and radical gesture—a contemporary response to the politics of structure, language, and the body.

介紹 INFO

｜Visual Artist 視覺藝術家｜
｜Creative & Art Direction｜Photography｜Graphic Design｜Animation｜

畢業於臺灣科技大學，大學主修平面設計，研究所主修資訊設計。以設計、攝影與動態影像來呈現創作，把玩錯視、超現實構圖與符號語言，作品活躍於國內外各大視覺與藝文平台。

曾參展韓國亞洲文化殿堂《Solidarity Spores》，擔任《新一代設計展》主視覺執導與拍攝、《金音創作獎》創意總監，以及科技品牌「Apple」導演類講師。

作品屢獲英國、義大利、澳洲、葡萄牙、羅馬尼亞、保加利亞等多國國際影展得獎提名，長期探討性別與心理等議題。

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Sydney Sie 的作品常藉由兩位女性的肢體錯位組合，營造出一個視覺上「單一」卻實則「分裂」的身體。作品未經數位合成，純粹以現實姿態與光影關係，構築一個既統一又分裂的形象。這種錯視經驗揭示出身體作為社會語言載體的脆弱與不穩定性。粉紅色的視覺語境與醫學式部位標註，映射出權力如何透過語言與分類操作，將女性身體合理化為可解析的結構。

此作回應朱迪斯・巴特勒（Judith Butler）關於性別表演性的論述：性別不是本質，而是一種透過重複與社會建構實踐出來的姿態與行為。當兩個主體的肢體錯置成一具「單一的身體」，觀者的直覺與理性之間產生落差，這種不協調正是對性別本質論的干擾與抵抗。身體的組合並不尋求和諧，而是一種有意識的破壞，揭露表象下的多重存在。

德勒茲與瓜達里的「器官無器官體」概念亦隱隱浮現——這不是一具功能明確的身體，而是一種逃逸於標準功能分配之外的流動主體。它無意順從觀看、無意服膺結構，它冷靜、精準地展示出女性身體在現代視覺文化中如何既被物化，又試圖擺脫物化的觀看體制。這是一種理性冷靜的激進姿態，一場對結構、語言與身體政治的當代回應。

經歷 Experience

2025
日本DDD美術館《C-GRAPHIC / TAIPEI─2020年代台北的平面設計》。府中15《感覺器OFF／ON—超感官影像體驗展》。高雄設計節《What is your voice》。《SKM PHOTO 台灣SKM攝影藝術博覽會》。

2024
林宥嘉《王》實體專輯 / Yoga Lin ”Love, Lord“ Music Art Book / 平面攝影。出版《C-GRAPHIC INDEX 新世代中華圏グラフィックデザイナーの現在》グラフィック社 / 日本。《第𝟛𝟙屆台灣國際女性影展》主視覺藝術總監。酉鬼啤酒主視覺拍攝。COACH《2024 Spring Find Your Courage》拍攝。VALENTINO BEAUTY《Go-Cushion Green Stravaganza》拍攝。 Jo Malone London《Red Hibiscus Cologne Intense》拍攝。受訪於《me ISSEY MIYAKE》、《BranD magazine》NO.75 / 實體出版 / 香港與《設計人》vol.55 造雲計畫 / 實體出版 /臺灣。新光三越文教基金會《吳東興攝影贊助計畫》獲獎人

2023
Apple《Today at Apple》動態攝影導師 Work Shop。擔任《青春設計節》評審。受訪於2023 《Shopping Design 2023》冬季號。

2022
獲《金點設計獎 Golden Pin Design Award》最佳設計標章。執導與拍攝《新一代設計展》主視覺、《TIQFF 國際酷兒影展》主視覺、犀牛盾新品《渲染虹彩系列》、《Par : Performing arts redefined》表演藝術期刊封面、《年年》寵物鮮食包主視覺。參展於New Balance展覽《What A Grey Day》。擔任《桃園設計獎》評審。受訪於《臺北市立美術館》《狂八〇:跨領域靈光出現的時代》、《聯合文學》。

2021
擔任 Apple《Today at Apple》講師。拍攝《Nespresso 夏日食譜聯創計畫》、《GQ x Niko》與拍攝雜誌《Homework》。

2020
參展於韓國亞洲文化殿堂《Solidarity Spores》。執導 Selina《四季》前導影片。受訪於《美麗佳人》。

2019
臺灣《金音創作獎》創意總監。與台灣賓士合作《smart》拍攝與採訪。作品刊登於《The Big Issue 大誌雜誌》與《FLiPER》，擔任《synology》講師。

2018
執導 Google Pixel3 企劃影片。於新竹玻璃設計藝術節《光動Light-Driving》與臺灣文博會Creative Expo Taiwan《從身體創造》展出。擔任《高雄攝影節》與《Wacom》講師。作品刊登於臺灣實體雜誌《PPAPER》、《Everday Object》、《wonder foto day》與香港線上平台《The Femin》。設計林宥嘉《idol》演唱會周邊，拍攝文慧如《親愛的你，怎樣的我》專輯。

2017
於TOYOTA PRIUS c 廣告、SAMSUNG NOTE8、阿達Ada MV《我說寶貝》影片擔任導演。SAMSUNG A7形象拍攝、加美隱形眼鏡形象拍攝、藝人温貞菱形象拍攝。作品刊登於臺灣線上平台《Everday Object》，參與攝影聯展《wonder foto day》。

2016
擔任舞台劇《How Long is Now》形象片導演，還有Lulu黃路梓茵《蜜大腿》MV。魏如萱《那邊的女人，這邊的貓》與舞台劇《洋子Yoko》單曲拍攝、黃玠瑋《wonderland》專輯形象拍攝、韓國《wegle wegle》形象拍攝、《ponyo porco》形象拍攝。作品刊登於韓國《Nylon》實體雜誌與日本《Nylon》線上採訪，與臺灣雜誌《意念圖誌Inspire》。參與《30visual-designers》聯展、勤美誠品《meowomen》聯展。

2015
執導Ella《差一點》MV。拍攝《ADERerror》形象照、《ponyo porco》形象照、《ATOM》形象照、紐約樂團《SACHI》專輯攝影。於時報文化出版《MEOW:這些貓 / 這些人》，作品刊登於實體雜誌英國《#photography Magazine》、土耳其《Calling》、香港《BranD magazine》，與線上平台法國《Fubiz》、德國《iGNANT》與《Artisan Magazin》、臺灣《waterfall》、中國《Vice》。

2012
動畫獲《葡萄牙 MONSTRA國際動畫影展》、《羅馬尼亞 Kinofest 國際數位影展》、《英國Animex 動畫與電腦遊戲影展》、《義大利 Lucania 影展》、《保加利亞 Golden Kuker – Sofia》等國際影展得獎提名，2013 年入圍《澳洲墨爾本國際動畫影展》。

Language is the foundation of civilization. It is the glue that holds a people together. It is the first weapon drawn in a conflict.

得獎 Award / Honor

2024 新光三越文教基金會《吳東興攝影贊助計畫》獲獎人
2022 《金點設計獎 Golden Pin Design Award》最佳設計標章 Award / Honor
2013 《澳洲墨爾本國際動畫影展》Melbourne International-Animation Festival (MIAF), Australia
2012 《葡萄牙 MONSTRA國際動畫影展》,Portugal
2012 《羅馬尼亞 Kinofest 國際數位影展》Kinofest Festival, Romania
2012 《英國Animex 動畫與電腦遊戲影展》Animation Festival, United Kingdom
2012 《義大利 Lucania 影展》,Italy
2012 《保加利亞 Golden Kuker – Sofia》,Bulgaria

展覽 Exhibitions

2025 日本DDD美術館《C-GRAPHIC / TAIPEI─2020年代台北的平面設計》
2025 府中15《感覺器OFF／ON—超感官影像體驗展》
2025 高雄設計節《What is your voice》
2025 《SKM PHOTO 台灣SKM攝影藝術博覽會》
2022 New Balance展覽《What A Grey Day》 Exhibitions
2020 韓國亞洲文化殿堂《Solidarity Spores》
2018 新竹玻璃設計藝術節《光動Light-Driving》2018 臺灣文博會Creative Expo Taiwan《從身體創造》
2017 攝影聯展《wonder foto day》
2016 參與《30visual-designers》
2016 勤美誠品《meowomen》
2015 feb coffee

教學演講 Lectures / Teaching Activities

2023 《青春設計節》評審 / Link
2022 《桃園設計獎》評審
2021 Apple《Today at Apple》Work Shop
2019 《synology》演講
2018 《高雄攝影節》演講
2018《Wacom》演講

出版 Publications

2018 《P08 IRIDESCENT》viction:ary / 香港
2017 《citix60》 viction:ary / 香港
2015 《MEOW : 這些貓 / 這些人》時報文化出版 / 臺灣

報導 / 文獻 Interview / Text

2022《聯合文學》/ 臺灣 / Link
2022 《La Vie》新一代設計展主視覺
/ 臺灣 / Link
2020《美麗佳人》/ 臺灣 / Link
2020《The Big Issue 大誌雜誌》動物森友會
/ 實體出版 / 臺灣 / Link
2019《The Big Issue 大誌雜誌》限時動態 / 實體出版 / 臺灣
2019《Everyday Object》金音創作獎
/ 臺灣 / Link
2019《Everyday Object》台灣賓士 / 合作
/ 臺灣 / Link
2018《PPAPER》 / 臺灣
2018《wonder foto day》 / 臺灣
2018《The Femin》/ 香港 / Link
2017《Everyday Object》Family Portrait / 合作
/ 臺灣 / Link
2017《Everyday Object》Pantone / 合作
/ 臺灣 / Link
2017《Everyday Object》Converse / 合作
/ 臺灣 / Link
2016《Nylon》 / 實體出版 / 韓國
2016《Nylon》/ 日本
2016《意念圖誌 Inspire》 / 實體出版 / 臺灣
2015《The Plus 》/ 英國 / Link
2015 《Obscura Magazine》 / 香港
2015《Fubiz》/ 法國 / Link
2015《FLiPER》/ 臺灣 / Link
2015 《nssmag.com》/ 義大利
2015《iGNANT》/ 德國 / Link
2015《Artisan Magazin》/ 德國
2015《waterfall》 / 臺灣 / Link
2015《Vice》 / 中國
2015《#photography Magazine》 / 實體出版 / 英國 2015《Calling》 / 實體出版 / 土耳其
2015《BranD magazine》 / 實體出版 / 香港

經歷 Experience

2022 《Par : Performing arts redefined》表演藝術期刊封面 / 攝影
2022《新一代設計展》主視覺 / 平面與動態攝影 + 導演
2022 犀牛盾新品《渲染虹彩系列》/ 攝影
2021 《Nespresso 夏日食譜聯創計畫》 / 攝影
2021 《GQ x Niko》 / 攝影
2021 雜誌《Homework》 / 攝影
2020 Selina《四季》前導影片 / 全片製作
2019 臺灣《金音創作獎》/ 視覺統籌
2019 與台灣賓士合作《smart》拍攝與採訪 / 攝影2018 林宥嘉《idol》演唱會周邊 / 設計
2018 文慧如《親愛的你，怎樣的我》專輯 / 攝影2018 Google Pixel3 企劃影片 / 全片製作
2017 TOYOTA PRIUS c 廣告 / 導演
2017 SAMSUNG NOTE8 / 全片製作
2017 阿達Ada MV《我說寶貝》/ 導演
2017 SAMSUNG A7 / 攝影
2017 加美隱形眼鏡 / 攝影
2017 藝人温貞菱 / 攝影
2017 《Everday Object》 / 攝影
2016 舞台劇《How Long is Now》/ 導演
2016 Lulu黃路梓茵《蜜大腿》/ 導演
2016 魏如萱《那邊的女人，這邊的貓》 / 攝影2016 舞台劇《洋子Yoko》 / 攝影
2016 黃玠瑋《wonderland》 / 攝影
2016 韓國《wegle wegle》 / 攝影
2016 《ponyo porco》 / 攝影
2015 Ella《差一點》MV / 全片製作
2015《ADERerror》形象照、《ponyo porco》形象照、《ATOM》形象照、紐約樂團《SACHI》專輯攝影

One had to know the initial and final states to meet that goal; one needed knowledge of the effects before the causes could be initiated.

Update : MAY 30 ,2013

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